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2023年6月21日徹子の部屋「小津映画を彩るスターたち」より抄出　 [映画感想・実況]

個人的な備忘録。

有馬稲子さん
小津の撮影現場はシーンとしている。禅の道場だと言っていた。
シーンとしているからこっちはあがっちゃう。

終るとご飯に連れて行ってくれた。

『彼岸花』で山本富士子が着ている着物は浦野（理一）さんのもの。
私はグレーのセーターとチャコールグレーの服しかなかった。どうしてお富士さんだけとブーブー言っていたが、映画見たらコントラストが出ていて私のグレーがちょうど良かった。どちらも映えた。

小津自身もグレーの背広ばかりだった。小津の自宅に行くと、グレーの背広が並んでいた。

『東京暮色』の時は小津の怖さを分かっていなかった。

『彼岸花』では怖さを聞いていたので緊張して、「行くの」というセリフを何回も言わされた。

山本富士子さん

五社協定がある時代だったが、小津映画に出たいと長年会社にお願いしていた。『彼岸花』でかなった。

それまでは深夜までの撮影当たり前だったが、『彼岸花』では5時になると小津が笑顔で「これからミルク（酒）の時間だよ」と言う。
山本さんは最初、本当にミルクかと思っていた。

ファーストシーンの浦野さん作の着物を貰った（スタジオに持参）。

秋になると小津宅から山本さん宅に、自宅の庭に咲く彼岸花が贈られてくる。小津の義妹から、現在は亡くなってその娘さんが引き継いで送ってくれている。
嬉しくて花瓶に生けて写真に撮っている。

『彼岸花』撮影終了後にお別れ会をした。原作の里見弴の鎌倉の自宅。酔った小津は白いシーツをまとって、歌をうたった。楽しくて感激した。山本さんはお酒が呑めないので、オレンジジュースを飲んでいた。本当は呑めた。

岩下志麻さん

初めての小津映画は『秋日和』、19歳。

最低50回はテストがあった。失恋シーンで、頭を下げ上げするシーンで、スピードのリズムが小津監督のイメージと違って、50回はやった（『秋刀魚の味』）。どこが悪いともおっしゃらない。家帰って落ち込んだ。

後日、「志麻ちゃん、哀しい時に人間は哀しい顔をするものじゃない。人間の喜怒哀楽はそんな単純なものじゃない」と教えられた。

笠智衆さん

寺の跡取りになるのが嫌だった。逃げたいと思っていた時、新聞広告で松竹の研究生募集を見た。みんなが推した。

役が無い時期は10年くらい。しかし楽しかった。

最初に役をつけたのが小津。『落第はしたけれど』の学生役。

『一人息子』で初の老け役。29歳くらい。
小津がうどん粉を顔に塗って、「まあしょうがないからこのくらいでいこうか」と言われてやった。それが評判良くて、老け（役）ばっかり。

2023-06-27 13:49 nice!(3) コメント(137)
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ネタバレあり『シン・仮面ライダー』感想・レビュー　 [映画感想・実況]

　ちょっと…いやかなり遅れたけれど、『シン・仮面ライダー』の感想を残しておこうと思います。

　冒頭の、ショッカーの戦闘員を殴ったら血が出てくる描写あるじゃないですか。
　ここがまず「いらないな、余計だな」と。
　黒澤明の『椿三十郎』で、仲代達也さんの血が出る時は「うわすげえ!」となるんですけれど、仮面ライダーにこういうのはいらないなあ…

　まず、ぼく自身の「仮面ライダー視聴歴」がどうだったか、と言うと。
　アニメはおっさんになっても見ているのに、特撮は小学校中学年くらいで普通に卒業しているんですよね。
　だからまあ、『ストロンガー』くらいまでは知っているけれど、平成ライダー・令和ライダーは全く見たことがない。

　で、『シン・仮面ライダー』を見た感想は、面白いとかツマラナイとかではなく、「ぼくが望んだ映画ではなかったな」と。

　じゃあぼくが望んでいた映画は、というと・コレ『シン・仮面ライダー』だけではなくて『シン・ゴジラ』でも『シン・ウルトラマン』でもそうなんですけれど、DAICON FILMの、あの『帰ってきたウルトラマン』。
　庵野監督が新マンになった映像あるじゃないですか。あれのお金と手間暇がもっとかかった、オタクマインドあふれているやつ、それが見たかったんですよね。

　いや、もちろん『シン・仮面ライダー』もオタクマインドに溢れているんですけれど…

　もう、エンタメ性が前面に出てて、なんならそれだけでいいし。
　もしテーマ性を制作者が盛り込みたいなら、それはちょっとエンタメ性の陰に隠れて見えるか・見えないかぐらいが良いなって。

　だから「シン」シリーズで言うと、『シン・ゴジラ』はそこら辺が絶妙だったんですよね。
　エンタメ性が前に出て、でも深読みしようと思えばできる。そこら辺のバランスがすごい良かった。

　『シン・仮面ライダー』は、ちょっとそのテーマ性がうるさかったなって。やっぱり。
　もちろん、漫画（石ノ森版）へのリスペクトもあると思うんですけれど。でも視聴者の大半は、「仮面ライダー」といえばあのテレビの特撮番組を連想すると思うんですよね。

　で、そう考えると、あのグローブが血で汚れる描写とか、本当いらないな、邪魔だなって。

　まあ監督は、「人間ならざるヒーローの苦悩」を表すのに、絶対に血の描写は不可欠と考えたんだろうし、だから視聴者は折れるしかないんだけれど。
　途中でちょっと映った映画のポスターも、『仁義なき戦い』シリーズとか『13人の刺客』（もちろん1963年版）を選んでいるくらいだし。

　ただその、戦闘員もショッカーの怪人（あえて怪人）も、元は人間ですよね?　でもTV版って、そこはあえてスルーするというか、深堀しないわけじゃないですか。

　でも流血させちゃうと、どうしても同胞殺しについて視聴者の思いが行っちゃうし（だって緑とか黄色の血じゃなくて、赤い血なんだもん）、「人間離れしたヒーローの暴力性」とかに話がいっちゃうじゃない。

　あー。
　そういうのいいんだよな、崖の上に立っているライダーを煽りで撮るアングルを見たいとか（これはちゃんと用意してくれていたけれど）、そんな連続が欲しかったんだよな、と。
　これはもう、映画の嗜好が違うんだなあと思って諦めるしかなかったですね。

　それから兄妹の関係とか・親子の確執とかもなー。
　石ノ森漫画の定番です、って言われれば何も言い返せないけれど。「じゃあマドンナお姉さんいないんじゃん!」とは思うけれど。

　こういう家族の云々みたいなのも、ぼくには不必要だった。
　スターウォーズのエピソード6を見た時と同じ。「いらないいらない、そんなの。もっとスカッとさせてくれよ」みたいな。

　序盤で博士が死ぬところとかは良かったんですけれど。
　「そうそう。そう言えば、（昭和）仮面ライダーシリーズって、博士とか家族って冒頭に死んでたよね。お、泡になった! 懐かしい」とか、そこはノレてたんですよ。

　あと、「テーマ性が前面に出ている鬱陶しさ」で言うとさ。

　やっぱり、ライダーのデザインですよね。
　1号は髪の毛が出ていて、2号は首元が見える。敵の森山未來さんも、後ろ髪が出ているじゃないですか。

　あれって要するに「改造人間と人間の狭間の存在」みたいなメッセージ性が、強く出ていますよね。
　その、「テーマ」が四六時中画面に出ているので、それがもう「うるせー」って(笑)。

　もっと苦悩がないパターンを見たかったな。漫画の本郷猛は悩んだりしてるので、そこら辺を取り入れたってことなんでしょうかね。

　あと1号ライダーの結末って、明らかに漫画版から取ったと思うんですけれど。

　つまりこれって、「2号ライダー誕生の物語」じゃないですか。
　ポスターのキャッチフレーズに「あなたを信じて、あなたに託す」とある通り、緑川→1号→2号への継承の物語なので。

　だから、かつて1号ライダーがいて、こうして2号が誕生しますよ、と。
　まあこれから書くのは、富野監督ファンの言い回しっていうやつですけれど。「物語全体が、イントロダクションになっている」というね（＠トリトン）。

　2号誕生して、これから本編始まるでしょ、っていう。
　だから、シリーズものになるんだったら・ぼくはなった方がいいなと思います。

　それと、戦闘シーンはおおむね満足させてもらったんだけれど。
　複数のライダーと戦うシーン、画面暗くて見え辛くなかったです?　よく分かんなかった…

　NHKの『シン・仮面ライダー』ドキュメンタリー見ると、あれだけこだわっているのに、ちょっと見えづらかったかな。

　ちなみにあのドキュメンタリー、なんか賛否両論巻き起こしているようですけれど。ぼく昔の。
　あの、映画監督たちの現場での振る舞いとかのエピソード聞いたりドキュメンタリー見るのが好きなので。

　あれ見ても別に何とも思わなかったですね。
　今と昔は違うんだ、とか言われたらその通りですけれど。なんか意見がぶつからない、映画の制作現場って健全なのかなって。全くの外部の立場からはそう思います。

　と同時に。
　『シン・エヴァンゲリオン劇場版』のドキュメンタリーを見た時も思ったんですけれど、「まだ見たことがないもの、見たことがないもの」を周囲から搾り続ける制作方法って、スタッフの摩耗度半端ない・いつまで続けられるのだろうとは感じますね。